Zwar leben und arbeiten Martin Scholten und Hauke Jessen beide in Hamburg, aber auf den ersten Blick könnten ihre Werke kaum unterschiedlicher sein: der eine ist Maler, der andere Bildhauer, der eine setzt auf die Linie, der andere auf die Fläche, einer arbeitet abstrakt und bunt, der andere gegenständlich und zuweilen monochrom. Gemeinsam ist den beiden jedoch die Naturnähe ihrer Materialien.

Jessen arbeitet fast ausnahmslos in Holz und ist tagtäglich mit dessen naturgegebenen Bedingungen konfrontiert, die er durch Einfühlung zu meistern versucht. Dabei entstehen Skulpturen, die sich auch motivisch an der Natur anlehnen: Tiere, nackte Menschen sowie schließlich das spannungsreiche Verhältnis, in dem sie zu Kultur und Technik stehen. Scholten arbeitete lange in kraftvollen Acrylfarben, bis er auf die naturbelassenen Farben gestoßen ist, bei denen die Pigmente ohne industrielle Zwischenschritte aus der Natur entnommen und verarbeitet wurden. Seitdem werden seine Formen organischer und ähneln regelrecht natürlichen Phänomenen wie atmosphärischen Lichtreflexionen auf Wasseroberflächen (floating points) oder dem Wehen von Pflanzen im Wind (wisteria), ohne jedoch die Ebene der Abstraktion zu verlassen. Damit ist jedes Bild, ist jede Skulptur, das Resultat einer kulturellen Arbeit mit den natürlichen Gegebenheiten.